En el año 2004, “Core 77” propuso un interesante desafío a diseñadores experimentados: responder a la consigna “Si hubiera sabido entonces lo que sé ahora”, que atrajo la atención y consejos de muchos de ellos. A continuación encontrarán algunas de las intervenciones, por cierto muy diversas.
1) Una de las grandes alegrías de la carrera docente consiste en ver que los alumnos se interrelacionan en el ambiente de estudio y en la vida social. Se trata de gente con la que van a encontrarse muchas veces y con la que potencialmente van a trabajar. El alumno debe ser generoso con su tiempo, experiencia, opiniones y comprensión, y no dudar en exigir igual trato. No tiene sentido considerar a los pares como competidores no confiables.
2) Cuidado con los rumores, que por su propia naturaleza pueden diluir y distorsionar la verdad a medida que se esparcen. Crea una cultura que perpetuará por sí misma el fracaso y arruinará la reputación de individuos y/o clases que no necesariamente lo merecen. Es conveniente hablar directamente con las personas en cuestión y formarse una opinión personal.
3) Yo habría dibujado mucho, mucho más. No es que no haya dibujado mucho, pero siempre se puede dibujar más. Y recuerda que no dibujas para impresionar a tus pares sino para “destapar” o descubrir ideas. Cuanto más rápido y exacto seas en esto, tanto más efectiva será tu actuación como diseñador/a.
4) Aprovecha al máximo todas las facilidades que te permite el arancel. Tal vez no tengas acceso a nada parecido ni tan moderno después de graduarte. Aprende todos los programas de computación que puedas en tu tiempo libre, aún cuando no sean obligatorios.
5) Busca pasantías lo antes posible, aún antes de estudiar y aún si no te pagan. Se trata de experiencia valiosísima. No solo vas a aprender más, agregando experiencia a tu capacitación, sino que vas a encontrar algo que no está en la escuela, lo que te gusta, y tal vez también lo que quieres evitar.
6) Si no consigues una pasantía, trata de conseguir tu ideal de trabajo. El rechazo te dará un propósito y el conocimiento de qué es aquello en lo que tienes que concentrarte en el terciario. Trata de conocer la industria de primera mano. No te confíes totalmente en el punto de vista de los demás.
7) Si te es posible, pide préstamos en lugar de pasar tus horas de estudio / aprendizaje / práctica haciendo hamburguesas u otros trabajos que no agregarán nada a tu CV.
8) Céntrate en la calidad de tus conceptos, no en la calidad de tu modelo de computadora. Si te pasas 20 horas frente a la computadora modelando un concepto malo, has desperdiciado 19 horas. Podrías haber hecho un pequeño boceto y refinar tu concepto en todo ese tiempo. Está bien si lo haces para practicar 3-d, pero si quieres trabajo como diseñador, no lo incluyas en tu carpeta.
9) Toma tu formación y educación en tus propias manos. No esperes que el conocimiento te llegue automáticamente, por arte de magia, simple presencia u otro medio.
10) Piensa qué es lo que quieres que tu escuela te brinde. ¿Aprender a dibujar, aprender técnicas de pensamiento analítico, modelado, un poco de todo? Dirige tus propios pasos, porque si no lo haces otros lo harán en tu lugar y tal vez no te guste ese camino.
11) Si eres algo altanero o engreído, trata de no demostrarlo mientras te desempeñas como pasante. El mundo es un pañuelo y no hay que hacerse una mala reputación.
12) Si hubiera sabido lo que sé ahora, me habría concentrado más en el dibujo, el modelado y el pensamiento, que son mucho más importantes que lo que uno se puede imaginar. El CAD no es el súmum de todas las cosas!
13) a. Aprende a dibujar mientras hablas.
b. Enfrenta tu trabajo a tu manera.
c. Crea un CV del que te sientas orgulloso/a.
d. Investiga qué agencias de diseño están haciendo qué cosa.
e. Interesate verdaderamente en cómo se hacen las cosas –ayuda mucho!
f. No tienes que usar un traje para las entrevistas de trabajo
g. Debes tratar de ser súper analítico y preguntar todo – dos veces!
h. El diseño es una pasión: si no te apasiona, no ocupes el lugar de alguien que sí siente la pasión.
i. Ver tu obra en una vidriera es fantástico.
14) No “vivas” en tu estudio: ir al bar, pasear el fin de semana, visitar galerías de arte, tomar un cafecito –todo te puede disparar ideas innovadoras. Es lastimoso pasar semanas desarrollando una idea “revolucionaria” y después descubrir que algo idéntico se hizo hace 50 años…
15) Es muy conveniente participar de tantos concursos como te sea posible. Casi todos los concursos en los que se pueden anotar alumnos son gratuitos y sólo se compite con otros estudiantes; tu carpeta tendrá más trabajos, estarás mejor preparado, harás contactos y tendrás más ítems para incluir en tu CV. Ésta fue mi propia experiencia y fue muy importante.
16) Es fundamental no dejar de lado las capacidades verbales. El idioma es una herramienta magnífica para explorar las ideas. Un gran diseño comienza con una buena pregunta para llegar al corazón del problema que quiere uno resolver. Discute los diseños con otros estudiantes; aprende a expresarte bien y te sorprenderá ver que al hacer la pregunta o el comentario en voz alta podrás lograr comprender mejor tu trabajo.
17) Probablemente lo más importante es que una pobre presentación verbal puede arruinar buenos proyectos. Y recuerda no poner excusas (“si hubiera tenido más tiempo…”): tu trabajo es lo que es y no un reflejo de lo que podría haber sido.
18) Hay que mantenerse informado acerca de lo que pasa en el mundo. Evidentemente hay que familiarizarse con las revistas de diseño, pero es más importante ver lo que está ocurriendo en las áreas de estilos de vida, tecnología, arte y moda.
19) Las visitas a las galerías de arte y museos te permitirán centrarte en los elementos de color, forma y emoción sin las limitaciones de una presentación o proyecto de diseño.
20) Y céntrate en el usuario. No lo pierdas de vista!
Diseñadores expositores
